JELUSICK + NURCRY

Burgos estaba ardiendo. Con los termómetros superando los 30 grados a las ocho y media de la tarde, el público ya se agolpaba en el exterior preguntando impaciente cuándo abrirían las puertas. Dentro de la Sala Andén 56 el ambiente aún mantenía un momento de tregua y frescor, mientras en los camerinos la maquinaria de Nurcry ya se preparaba a conciencia para hacer arder las tablas con su heavy metal.

NURCRY

Para comprender el calado de la banda que estaba a punto de tomar las tablas en Burgos, es necesario repasar la trayectoria de Nurcry. Este ambicioso proyecto de heavy metal clásico nació oficialmente en Madrid en el año 2021, bajo la dirección y la mente creativa de su miembro fundador, Ángel Gutiérrez. Sin embargo, la verdadera semilla de la banda se plantó mucho antes, en la década de los ochenta, cuando un Ángel de apenas 16 años descubrió la era dorada del metal y comenzó a forjar un sueño que tardaría más de tres décadas en materializarse en el estudio.

Lo que comenzó como una necesidad personal de dar salida a esas composiciones guardadas en el alma, pronto se transformó en una formación de músicos de primer nivel que ha sabido consolidarse a pasos agigantados en la escena estatal: la voz potente e impecable de Kike, la destreza a las guitarras de Juanjo Alcaraz y Manuel García Acilu y el propio Ángel Gutiérrez,quien también defiende las seis cuerdas en el directo, la solidez de Sergio Martínez al bajo y la pegada salvaje de Jason tras los platos. A este imponente engranaje instrumental se sumó de manera estelar para esta gira la voz femenina de Eva García, aportando un contraste melódico, una garra y una calidez sobresalientes en los apoyos vocales.

Con una discografía sólida que arrancó con Alma Libre en 2022, la banda ha experimentado una evolución técnica imponente, alcanzando su madurez con el lanzamiento de su aclamado trabajo doble “IV”. Nurcry se caracteriza por defender un sonido contundente, fiel a las raíces pero con ráfagas de audio compactas. Su historia es la de un crecimiento constante basado en el trabajo recio, la veteranía de sus componentes y un rodaje impecable que los ha llevado a compartir gira con la aristocracia internacional de Jelusick.

El esperado desembarco con el directo de los madrileños Nurcry sobre las tablas de Burgos estuvo marcado por una entrega y una complicidad que definen el carácter más genuino del rock. Lejos de cualquier frialdad o pose estática, la formación saltó a la Sala Andén 56 con la única intención de divertirse y transmitir ese disfrute puro, derrochando muecas gamberras, interactuando constantemente con las primeras filas y logrando una respuesta enérgica de los seguidores más fieles que se agolpaban en la valla. Aunque la afluencia de público se vio resentida – un hecho achacable al exceso de verbenas y fiestas locales concurrentes en la zona, la pasión de los asistentes sirvió como el mejor aliado para combatir el calor asfixiante del recinto, que superaba los 30 grados debido a la sofocante temperatura ambiental de la jornada.

El viaje musical estuvo milimétricamente estructurado a través de un repertorio fluido de diez composiciones que repasaron la identidad y la evolución del proyecto. La mecha se encendió tras una enigmática “Intro” que desató la crudeza directa de “Perros Del Infierno”, asentando el pulso sónico de inmediato. Sin levantar el pie del acelerador, la banda encadenó de corrido la tralla de “La Enfermedad” y la velocidad de “Contra Viento y Sol”, abriendo camino hacia el ecuador de la noche con “Enséñame a sentir”, una balada de corte pesado que supuso un gran punto de inflexión melódico. La intensidad rítmica regresó con la rapidez salvaje de “Nuclear Goodbye”, haciendo saltar a la sala, seguida por la combatividad del himno de directo “Grita”. Para enfilar el cierre definitivo, la formación madrileña vació por completo el cargador enlazando sin fisuras la solidez aplastante de “El Muro”, el puro macarrismo rockero de “Cuestión de rock&roll” y la fuerza final de “Latidos de Pasión”, dejando el escenario tiritando antes de la velada internacional.

A nivel de ejecución, las seis cuerdas estuvieron brillantemente defendidas por Manuel García Acilu, quien derrochó una expresividad admirable y tocó cada riff con una sonrisa constante de puro placer que contagiaba a las primeras filas de Burgos. A su flanco, Juanjo Alcaraz operó como una auténtica máquina solista de precisión, escupiendo notas y escalas a una velocidad de vértigo, perfectamente respaldados por las guitarras rítmicas del propio fundador Ángel Gutiérrez, el gran timonel y motor absoluto detrás de la maquinaria sónica de la banda.

La primera línea estuvo sólidamente dominada por la voz potente de Kike, quien demostró un dominio escénico y una solidez vocal impecables para las exigencias del directo, combinándose de forma magistral con los coros de Eva García, cuya garra aportó una textura excelente y un contraste brutal en los duetos. Toda esta maquinaria pesada se sostuvo sobre un compás rudo y contundente, blindado por el grosor de las líneas de bajo de Sergio Martínez y la pegada salvaje de Jason tras los platos, quien batió la batería con una fuerza descomunal que encaja a la perfección con su nombre artístico. Una demostración sobresaliente de profesionalidad que certificó el enorme calado de su trabajo doble “IV”.

JELUSICK

Para entender la magnitud del despliegue internacional que estaba a punto de asaltar las tablas en Burgos, es imprescindible repasar la trayectoria de Jelusick. Esta formación de metal progresivo y hard rock nació oficialmente en Zagreb, Croacia, en el año 2021, bajo el liderazgo indiscutible de su virtuoso vocalista, teclista y compositor, Dino Jelusick.

La banda se consolidó como un proyecto de plenos derechos tras años de rodaje y colaboraciones de sus miembros en la primera línea de la escena mundial. El propio Dino Jelusick es una de las voces más cotizadas del rock contemporáneo, habiendo dejado su impronta en cabeceras de la talla de Trans-Siberian Orchestra y los míticos Whitesnake, formación de David Coverdale a la que se unió oficialmente en 2021. Sin embargo, la necesidad de dar salida a una identidad musical propia, densa y técnicamente compleja llevó a la fundación de esta escudería, completada por músicos de un nivel instrumental de infarto: el bajista Luka Brodarić, el virtuoso guitarrista Ivan Keller y el baterista Nick Nikolaev, quien asumió los mandos de los parches tomando el relevo del baterista fundacional de la formación, Mario Lepoglavec.

Con el lanzamiento en septiembre de 2025 de su aclamado segundo álbum de estudio, “Apolitical Ecstasy”, la banda certificó su estatus internacional definitivo, cosechando un éxito abrumador en la crítica mundial gracias a una producción impecable que fusiona riffs de hormigón, pasajes progresivos y una fuerza vocal descomunal. Su historia es la de una formación compacta que defiende una disciplina de trabajo férrea y un directo indomable, posicionándose como una de las realidades más arrolladoras del panorama del metal europeo actual.

Cuando Nurcry acabó su actuación y empezaron a recoger sus pedales y platos, aparecieron en el escenario Ivan Keller con su preciosa guitarra X-TREMER, Luka Brodarić y Nick Nikolaev. Los guitarristas y el bajista sacaban sus pedaleras y probaban el sonido, mientras Nick colocaba los platos de la batería. Cuando todo estuvo listo, se apagaron las luces de la sala y, con los acordes iniciales de “Jaws of Life” – de su último álbum “Apolitical Ecstasy”, aparecieron uno por uno Nick, Luka e Ivan bajo las ovaciones del público; al final, entró Dino Jelusick desatando un auténtico clamor de gritos de gloria. El arranque fue enérgico, haciendo rugir desde el primer segundo esa voz tan potente, rota y descomunal que tiene Dino y que te vuela la cabeza en directo. Al término de esta canción, Dino se plantó directo al teclado.

La siguiente, “Power to the People”, Luka la arrancó con sus saltos salvajes e Ivan se impuso con sus poses y su melena al aire durante el solo. Después, Dino nos preguntó si siempre hacía tanto calor en Burgos, y comenzó a jugar con sus compañeros sobre las tablas. Primero retó a Ivan a contestar con su guitarra a este reto, interpretando con las seis cuerdas el sonido exacto que cantaba el vocalista; el guitarrista aceptó el desafío y lo hizo al cien por cien. El siguiente turno fue para Nick, encargado de replicar los sonidos del cantante, lográndolo con una gran sonrisa en los labios. Por último, el reto le tocó a Luka y no voy a escribir aquí cómo lo comentó Dino; en otras palabras, el bajista lo hizo magnífico.

Después fue “Healer” “mother fucking healer” como lo cantó Dino. En esta pieza, el bajista nos regaló sus técnicas, seguramente heredadas de una escuela de ballet, porque casi se sentó en un spagat, y terminó con un bellísimo solo de Ivan. Y aquí es donde Ivan nos enseñó su técnica, regalándonos sus solos limpios. Seguida con “Died”, Nick batió la batería como una bestia, pero con una sonrisa de ángel.

“Follow the Blind Man” Dino se puso al teclado acompañado por el dulce solo de guitarra de Ivan. En esta composición el guitarrista usó slider; no solo a mí me llevó esta canción a otra realidad, al mirar a la cara del bajista se veía que lo disfrutaba tal como todos nosotros. Esta maravilla de canción se acabó y siguieron con “Hangman”, que nos despertó con un sonido de despertador y Luka empezó a saltar. Después de los saltos locos, el bajista decidió descansar un ratito improvisando con su bajo, y el público le aplaudía porque era fantástico.

“Groove Central” nos volvió a la realidad de magnetismo del bajista. Dino no estaba quieto y robó la baqueta al batería y empezó a tocar los platos, incitando con este gesto a Nick a mostrar de qué era capaz tras los parches. Fue una descarga de energía, como si fuera una tormenta en la costa donde los truenos y los rayos corrieron a cargo del baterista; su velocidad y rugido dejaron a todos impresionados, y esa imitación del motor de una moto sonó a carretera y libertad.

Acto seguido pasaron a “What I want”, encendiendo al público de nuevo, para enlazar directo con “The Great Divide”. Este tema arrancó con el solo de Ivan, y aquí destaca un pasaje de guitarra soberbio: una ejecución limpia y cargada de expresividad que tocó directamente la fibra de la sala y demostró la madurez compositiva del guitarrista. Como todo llega a su fin, eligieron para el cierre definitivo “Flying High Again”, lanzando el mensaje de que nosotros podemos con todo y que solo hay que quererlo, sin importar las circunstancias, porque todo depende de nosotros mismos. Una pieza final coronada por otra intervención solista imponente, donde Ivan Keller exhibió una técnica impecable y magistral sobre el escenario, reconfirmando por qué es uno de los baluartes de las seis cuerdas en Europa. Fue justo al terminar el tema, en el milisegundo exacto en el que acabaron la canción, cuando Luka,en un arrebato de locura y adrenalina pura, se tiró intencionadamente de espaldas al suelo del escenario, desatando el delirio colectivo de una noche irrepetible.

La tormenta sónica desatada en Burgos llegaba así a su fin, dejando tras de sí un rastro de vatios, adrenalina y sudor sobre las tablas. Sin embargo, la maquinaria de la gira no daba tregua: esta demoledora descarga en la capital castellana no era más que la antesala perfecta para el asalto definitivo, el último concierto del tour que aguardaba apenas veinticuatro horas después en Oviedo.

No se puede cerrar esta página sin expresar un profundo y sincero agradecimiento a la promotora Morgana Music Events por hacer posible este despliegue de metal internacional en nuestras tierras, así como a la Sala Andén 56 y a todo el personal técnico, de seguridad y de barra que trabajó incansablemente bajo las duras condiciones de la jornada. Su profesionalidad y trato impecables fueron el engranaje invisible que permitió que la música brillara en toda su magnitud. La cuenta atrás para el asalto asturiano ya había comenzado.

23/05/2026 – Sala Andén (Burgos)

CRÓNICA Y FOTOGRAFÍAS: ELENA KARDASH

ENGLISH VERSION / VERSIÓN EN INGLÉS

REVIEW AND PHOTOGRAPHS: ELENA KARDASH

Burgos was burning. With thermometers soaring past 30 degrees Celsius at eight-thirty in the evening, the crowd was already gathering outside, impatiently asking when the doors would open. Inside Sala Andén 56, the atmosphere still held a brief moment of truce and freshness, while in the backstage, Nurcry‘s machinery was already thoroughly preparing to set the stage on fire with their heavy metal.

NURCRY

To understand the magnitude of the band that was about to take the stage in Burgos, it is necessary to review Nurcry‘s career. This ambitious classic heavy metal project was officially born in Madrid in 2021, under the direction and creative mind of its founding member, Ángel Gutiérrez. However, the true seed of the band was planted much earlier, back in the 1980s, when a 16 year old Ángel discovered the golden era of metal and began forging a dream that would take more than three decades to materialize in the studio.

What began as a personal need to give an outlet to those compositions kept in the soul soon transformed into a line-up of first-rate musicians that have managed to consolidate themselves by leaps and bounds in the national scene: Kike‘s powerful and flawless vocals, the guitar dexterity of Juanjo Alcaraz and Manuel García Acilu, along with Ángel Gutiérrez himself, who also defends the six strings live, the solidity of Sergio Martínez on bass, and Jason‘s wild drumming behind the cymbals. To this imposing instrumental engine, the female vocals of Eva García, who joined the ranks as a stellar addition for this tour, providing outstanding melodic contrast, grit, and warmth in the vocal backing.

With a solid discography that kicked off with «Alma Libre» in 2022, the band has undergone an impressive technical evolution, reaching maturity with the release of their acclaimed double work, «IV». Nurcry is characterized by defending a crushing sound, faithful to the roots but with compact audio blasts. Their history is one of constant growth based on hard work, the veteran experience of its components, and a flawless live experience that has led them to share a tour with the international aristocracy of Jelusick.

The long-awaited live landing of Madrid’s Nurcry on the stage of Burgos was marked by a delivery and a complicity that define the most genuine character of rock. Far from any coldness or static posing, the line-up leaped onto the stage of Sala Andén 56 with the single-minded goal of having fun and transmitting that pure enjoyment, unleashing mischievous faces, constantly interacting with the front rows, and achieving an energetic response from the most loyal fans packed against the barricade. Although the audience attendance suffered a bit, a fact attributable to the excess of concurrent local open-air festivals and celebrations in the area, the passion of the attendees served as the best ally to combat the stifling heat of the venue, which exceeded 30 degrees due to the suffocating environmental temperature of the day.

The musical journey was meticulously structured through a fluid repertoire of ten compositions that reviewed the identity and evolution of the project. The fuse was lit after an enigmatic «Intro» that unleashed the direct rawness of «Perros Del Infierno», locking in the sonic pulse immediately. Without lifting their foot off the accelerator, the band chained back-to-back the heaviness of «La Enfermedad» and the speed of «Contra Viento y Sol», opening the way toward the middle of the night with «Enséñame a sentir», a heavy-cut ballad that represented a great melodic turning point. The rhythmic intensity returned with the wild speed of «Nuclear Goodbye», making the venue jump, followed by the combativeness of the live anthem «Grita». To head into the definitive conclusion, the Madrid line-up left it all on the stage, seamlessly linking the crushing solidity of «El Muro», pure, raw rock ‘n’ roll attitude of «Cuestión de Rock&Roll», and the final force of «Latidos de Pasión», leaving the stage trembling before the international set.

On an execution level, the six strings were brilliantly defended by Manuel García Acilu, who unleashed an admirable expressiveness and played every riff with a constant smile of pure pleasure that infected the front rows of Burgos. At his flank, Juanjo Alcaraz operated as a true solo machine of precision, spitting out notes and scales at a breakneck speed, perfectly backed by the rhythm guitars of founder Ángel Gutiérrez himself, the great helmsman and absolute motor behind the band’s sonic machinery.

The front line was solidly dominated by Kike‘s powerful vocals, who demonstrated an impeccable stage command and vocal solidity for the demands of the live show, combining masterfully with the backing vocals of Eva García, whose grit brought an excellent texture and a brutal contrast to the duets. All this heavy machinery was sustained on a rough and heavy beat, armored by the thickness of Sergio Martínez‘s bass lines and the wild strike of Jason behind the kit, who beat the drums with a colossal force that perfectly matches his stage name. An outstanding demonstration of professionalism that certified the massive depth of their double album, «IV».

JELUSICK

To understand the magnitude of the international metal lineup that was about to assault the stage in Burgos, it is essential to review Jelusick‘s career. This progressive metal and hard rock outfit was officially born in Zagreb, Croatia, in 2021, under the undisputed leadership of its virtuoso vocalist, keyboardist, and composer, Dino Jelusick.

The band consolidated itself as a full-fledged project after years of live experience and collaborations by its members on the front line of the global scene. Dino Jelusick himself is one of the most acclaimed voices in contemporary rock, having left his mark on banners of the caliber of Trans-Siberian Orchestra and the mythical Whitesnake, David Coverdale‘s line-up which he officially joined in 2021. However, the need to unleash a personal, dense, and technically complex musical identity led to the foundation of this team, completed by musicians of a breathtaking instrumental level: bassist Luka Brodarić, guitar virtuoso Ivan Keller, and drummer Nick Nikolaev, who took charge of the drums, taking over from the line-up’s founding drummer, Mario Lepoglavec.

With the release in September 2025 of their acclaimed second studio album, «Apolitical Ecstasy», the band certified their definitive international status, harvesting overwhelming success among global critics thanks to a flawless production that merges concrete riffs, progressive passages, and a colossal vocal force. Their history is that of a compact formation that defends a ironclad work discipline and an untamed live show, positioning themselves as one of the most crushing realities on the current European metal scene.

When Nurcry finished their performance and began packing up their pedals and cymbals, Ivan Keller appeared on stage with his beautiful X-TREMER guitar, alongside Luka Brodarić and Nick Nikolaev. The guitarists and the bassist were setting up their pedalboards and checked the sound, while Nick placed the drum cymbals. When everything was ready, the venue lights went out, and with the opening chords of «Jaws of Life» from their latest album «Apolitical Ecstasy» Nick, Luka, and Ivan appeared one by one under the cheers of the audience; finally, Dino Jelusick entered, unleashing a true clamor of glorious shouts. The start was energetic, making that powerful, gritty, and colossal voice that Dino possesses roar from the very first second, a voice that completely blows your mind live. At the end of this song, Dino planted himself straight at the keyboard.

The next track, «Power to the People», was kicked off by Luka with his wild jumps, and Ivan imposed himself with his poses and his mane flying in the air during the solo. Afterward, Dino asked us if it was always this hot in Burgos, and began playing around with his bandmates on stage. First, he challenged Ivan to answer back with his guitar, interpreting on the six strings the exact sound the vocalist sang; the guitarist accepted the challenge and nailed it one hundred percent. The next turn was for Nick, in charge of replicating the singer’s sounds, achieving it with a great smile on his lips. Finally, the challenge fell to Luka, and I am not going to write here how Dino commented on it; in other words, the bassist crushed it.

Then came «Healer», «mother fucking healer» as Dino sang it. In this piece, the bassist gifted us his techniques, surely inherited from a ballet school, because he almost sat in a full split, and finished with a beautiful solo by Ivan. And this is where Ivan showed us his technique, unleashing his clean solos. Followed by «Died», Nick beat the drums like a beast, but with an angel’s smile on his face.

For «Follow the Blind Man», Dino took over the keyboard accompanied by Ivan‘s sweet guitar solo. In this composition, the guitarist used a slide; this song transported not only me to another reality, looking at the bassist’s face, it was clear that he was enjoying it just like all of us. This marvel of a song ended, and they continued with «Hangman», which woke us up with the sound of an alarm clock, and Luka started jumping. After the crazy jumps, the bassist decided to rest for a short bit, improvising with his bass, earning a thunderous ovation from the crowd.

«Groove Central» locked us back into the bassist’s magnetic groove. Dino was not standing still; he stole a drumstick from the drummer and began hitting the cymbals, daring Nick to show what he could unleash behind the kit. It was a discharge of energy, as if it were a storm on the coast where the thunder and lightning were in charge of the drummer; his speed and roar left everyone impressed, and that imitation of a motorcycle engine sounded like the highway and freedom.

Immediately afterward, they moved on to «What I want», firing up the audience again, to link directly with «The Great Divide». This track started with Ivan‘s solo, featuring a superb guitar passage: a clean execution loaded with expressiveness that directly touched the fiber of the venue and demonstrated the guitarist’s compositional maturity.

Since everything comes to an end, they chose «Flying High Again» for the definitive closure, sending the message that we can take on anything and we just have to want it, no matter what, because it all comes down to ourselves. A final piece crowned by another imposing solo intervention, where Ivan Keller exhibited an impeccable and masterful technique on stage, reconfirming why he is one of the strongholds of the six strings in Europe. It was just at the end of the track, at the exact millisecond they finished the song, when Luka, in a fit of madness and pure adrenaline, intentionally threw himself backward onto the stage floor, unleashing the collective delirium of an unrepeatable night.

The sonic storm unleashed in Burgos thus came to an end, leaving behind a trail of watts, adrenaline, and sweat upon the boards. However, the tour machinery granted no truce: this devastating discharge in the Castilian capital was nothing more than the perfect prelude to the definitive assault, the last concert of the tour that awaited just twenty-four hours later in Oviedo.

This page cannot be closed without expressing a deep and sincere gratitude to the promoter Morgana Music Events for making this deployment of international metal possible in our lands, as well as to Sala Andén 56 and all the technical, security, and bar staff who worked tirelessly under the harsh conditions of the day. Their professionalism and impeccable treatment were the invisible gear that allowed the music to shine in all its magnitude. The countdown to the Asturian assault had already begun.