KABIEFEST – JORNADA 2

La segunda jornada del Kabiefest comenzó bajo unas condiciones climáticas marcadas por un aumento notable de la temperatura y la humedad ambiental. El pulso del festival se reactivó desde las primeras horas de la tarde con los trabajos de preparación en un recinto todavía despejado. La actividad sobre las tablas arrancó con la prueba de sonido de Firewind, donde el personal de ingeniería y los técnicos de escenario realizaron un ajuste de líneas e instrumental impecable. Este preámbulo expuso la profesionalidad y el rigor con el que se ejecuta la ingeniería de directo. Lejos de la mística habitual de los directos, la prueba de sonido desveló la personalidad real y la disciplina de trabajo de los músicos, un factor que aporta autenticidad y que garantizó la estabilidad técnica de la jornada.

EVILACT

Tras concluir los ajustes técnicos de la tarde, la actividad musical de la segunda jornada comenzó con la actuación de EvilacT. Formada en Murcia en el año 2016 por el baterista Ángel “Beerkiller” y el vocalista y bajista Richard, la banda ha desarrollado una trayectoria firmemente arraigada en el Thrash/Death Metal clásico, caracterizada por el uso del castellano en unas letras de marcada crítica social. Tras una etapa inicial dedicada a la consolidación de su sonido, la formación se completó con el guitarrista Lolo y, posteriormente, con la incorporación de José en la segunda guitarra. Su discografía oficial arrancó en 2023 con el lanzamiento del EP Muerte y Guerra, un trabajo autoeditado de cinco pistas que sirvió como carta de presentación en el circuito underground. El verdadero punto de inflexión para el grupo llegó en 2025 al firmar con el sello Base Record Production para la edición de su primer álbum de larga duración, titulado Futuro: Amenaza.

La descarga comenzó con la interpretación consecutiva de la pieza homónima “Futuro: Amenaza” y la contundencia de “Resistencia”, composiciones que fijaron el ritmo inicial sobre el escenario. El repertorio avanzó de forma directa con las guitarras de Lolo y José entrelazando riffs agresivos en “Aquel que está vacío” y “No mostraremos piedad”, sirviendo como antesala perfecta para la ejecución de “Bienvenido al Matadero”, convertida en un himno de la banda por su profunda crítica a la precariedad laboral.

El tramo central del directo estuvo marcado por la velocidad de “Misterio” y “Último Aliento”, donde la base rítmica comandada por Richard desde el bajo y Beerkiller desde la batería sostuvo el tempo con firmeza. La banda mantuvo la intensidad instrumental al arremeter con “Foso de sacrificios”, “Víboras” y “Ritual”, exponiendo un sonido crudo y sin concesiones antes de consumar el desenlace de su actuación con el último acorde de “Celdas Rotas, Perros Sueltos”, dejando constancia de la solidez y el rigor de su propuesta sobre las tablas del Kabiefest.

VHÄLDEMAR

Fundados en Barakaldo, Vizcaya, a finales de los años 90 por el guitarrista y productor Pedro J. Monge y el vocalista Carlos Escudero, Vhäldemar se ha consolidado como uno de los pilares más estables, respetados e inexpugnables del Heavy Metal y Power Metal a nivel internacional. Tras irrumpir con fuerza en la escena con sus primeros trabajos de culto, Fight to the End (2002) y I Made My Own Hell (2003), la banda firmó un pacto de acero inquebrantable con la constancia interpretativa. Su trayectoria se ha expandido a lo largo de las décadas mediante álbumes de una contundencia técnica implacable como Shadows of Combat (2013), Against All Kings (2017) y Straight to Hell (2020). La alineación actual, liderada por el frente incombustible de Carlos Escudero, el cerebro compositivo de Pedro J. Monge en las seis cuerdas, el aplomo marcial de Alfonso Serrano en el bajo eléctrico, el metrónomo de Alejandro “Jandro” Camuñas machacando el doble bombo pesado y el blindaje en los sintetizadores de Jonkol Tera, defiende un legado incombustible cuya vigencia y madurez musical han quedado plenamente refrendadas con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Sanctuary of Death(2024), editado bajo el sello MDD Records.

La programación de la segunda jornada del Kabiefest alcanzó su punto de mayor voltaje con su desembarco sobre las tablas. Tras una densa Intro que caldeó el ambiente, la descarga arrancó sin contemplaciones con la interpretación consecutiva de “Dreambreaker” y el bombardeo rítmico de “Devil´s child”, composiciones que fijaron el ritmo del show y precalentaron las primeras filas. Fue con la entrada de las complejas líneas de “Metalizer” y el cañonazo “Death to the Wizard!” cuando la atmósfera adoptó una potente dinámica lumínica. Pedro J. Monge lideró el apartado musical con una sucesión de solos de gran velocidad y precisión armónica, mostrando una solvencia absoluta. A su lado, la solidez instrumental del grupo quedó respaldada por la firmeza de Alfonso Serrano en las cuatro cuerdas y la pegada destructiva de Alejandro “Jandro” Camuñas desde la retaguardia, clavando el metrónomo para asegurar que la base avanzara sin fisuras durante la ejecución de “Old King´s Visions (Pt. VII)” y el himno “Heavy Metal”.

El frente escénico estuvo completamente dominado por la arrolladora personalidad del vocalista Carlos Escudero, quien operó sobre las tablas como un huracán constante e indomable. Su interpretación rompió cualquier barrera con el foso mientras arremetían con “1366” y “Bastards”. Con una mirada extrema y una gesticulación teatral e imprevisible, Escudero interactuó constantemente con la audiencia, dosificando el ritmo entre canciones vertiendo agua sobre la zona de prensa y compartiendo botella de whisky. El dinamismo incluyó constantes interacciones físicas, abrazando efusivamente a Monge y al teclista Jonkol Tera durante las transiciones más densas de “Fear” y “Howling at the Moon”.

La apoteosis instrumental se mantuvo firme al enlazar “Old Man” y la pesadez de “Dusty Road”, sirviendo como antesala perfecta para los momentos más cómicos y memorables de la descarga, concentrados en torno a la sección de teclados durante la ejecución de “Breaking All the Rules”. En pleno clímax musical, con Jonkol Tera asumiendo la voz principal, Monge y Escudero decidieron que era el momento perfecto para sabotear amigablemente los sintetizadores. Escudero ni corto ni perezoso procedió a sentarse directamente sobre el teclado para, acto seguido, pasar la lengua por las teclas bajo el contraluz del escenario ante la mirada resignada y la sonrisa de su compañero. Lejos de frenar el desparrame, el vocalista bajó al foso de seguridad para escenificar entre risas una parodia de búsqueda de su propio hijo entre la multitud. Para redondear el espectáculo, regresó a las tablas para aproximarse a Pedro Monge y plantarle un lenguazo en la cara en pleno directo.

Finalmente, la banda arremetió con la carga final de “Energy”, instante en el que Escudero asaltó las vallas de contención para encaramarse a lo alto de la estructura, alzando el brazo izquierdo al cielo y elevando su inseparable botella de whisky para compartirla con una marea de puños y cuernos totalmente desatada. Vhäldemar firmó una exhibición de poderío sónico e imprevisibilidad, demostrando por qué su directo es uno de los espectáculos más gamberros, auténticos e indomables del norte peninsular.

FIREWIND

La segunda jornada del Kabiefest contó con la destacada actuación internacional de los griegos Firewind. Tras demostrar una gran profesionalidad durante los minuciosos ajustes de su prueba de sonido por la tarde, el cuarteto asaltó las tablas del puerto con una sincronía instrumental milimétrica que arrancó bajo el misticismo de la introducción de intro Conquest of Paradise de Vangelis. La entrada en escena se ejecutó de forma escalonada; el primero en comparecer fue el baterista Jo Nunez, quien se subió a lo alto de su estructura para saludar a la audiencia antes de tomar posiciones tras los parches. Inmediatamente después, con los primeros compases de “Fallen Angel”, el bajista Petros Christodoulidis y el virtuoso guitarrista Gus G. accedieron al escenario saludando con el puño en alto. Al estallar los primeros riffs de la composición, el frontman Henning Basse completó la alineación irrumpiendo de frente para tomar el micrófono y arrancar la descarga vocal, fijando el ritmo de un espectáculo que puso a las primeras filas a tope de vatios.

Sin ofrecer tregua, la banda continuó el ataque instrumental enlazando de forma directa la contundencia de “Destiny is calling”. Al concluir el tema, el vocalista Henning Basse se dirigió formalmente a las primeras filas para saludar a la audiencia, expresando la gran satisfacción del grupo por regresar a tierras bilbaínas. Acto seguido, el frontman asumió el control del frente escénico para presentar una de las piezas más complejas de su repertorio, “Wars of Ages”, composición perteneciente a su celebrado álbum de estudio Immortals (2017). Fue durante la ejecución de estas estructuras cuando la atmósfera adoptó potente dinámica de directo, recortando con nitidez los perfiles de los músicos mientras Gus G. ejecutaba sus líneas concentrando el vataje de sus rítmicas pesadas.

El repertorio continuó su avance de forma directa mediante la ejecución consecutiva de “Destination Forever” y la velocidad de “World on Fire”, composiciones que mantuvieron la intensidad instrumental en las primeras filas. Al concluir este bloque, el vocalista Henning Basse se retiró temporalmente de las tablas para ceder el protagonismo absoluto a la sección instrumental con la interpretación de “The Fire and the Fury”. Al tratarse de una pieza instrumental de alta velocidad, la atención se concentró en la sincronía de Gus G. y el bajista Petros Christodoulidis; ambos músicos se alinearon en el centro del escenario para ejecutar un enérgico headbanging al unísono, un movimiento que el público asimiló de inmediato.

Al concluir la sección instrumental, los músicos abandonaron momentáneamente el escenario para preparar el siguiente bloque. La descarga se reactivó bajo las notas introductorias de “Ode to Leonidas”, pieza que arrancó con su característica sección narrada. El bajista Petros Christodoulidis reapareció en las tablas portando un casco espartano tradicional y alzó el puño derecho para lanzar el grito de «¡Sparta!» hacia el foso, bajo una densa atmósfera de luces moradas. Tras recibir el rugido unánime de la masa, el frontman Henning Basse regresó al frente para asumir las líneas vocales de este himno. Al terminar la pieza, el guitarrista Gus G. tomó de nuevo la palabra para dirigirse a la audiencia, consultando si todos lo estaban pasando bien y expresando su deseo de que el cansancio no hiciera mella en las primeras filas de cara a los siguientes temas del repertorio; acto seguido, el propio Gus se encargó de presentar formalmente “Rising Fire”. Fue durante la ejecución de este cañonazo y del posterior clásico “I am the Anger” cuando se desató una auténtica catarsis colectiva en el recinto portuario, donde Jo Nunez sostuvo el pulso pesado desde la retaguardia compaginando una llamativa expresividad facial y una sonrisa constante fija hacia el foso.

Al concluir la intensidad de “Head Up High”, el frontman Henning Basse interrogó directamente al público sobre si deseaban continuar con la descarga; ante la ensordecedora respuesta del recinto portuario, el vocalista reaccionó de forma espontánea exclamando: “Man, you are fucking loud!“(“¡Tíos, hacéis un ruido jodidamente atronador!”). Acto seguido, el guitarrista Gus G. tomó el micrófono para señalar que la siguiente composición pertenecía a su álbum The Premonition (2008) y representaba el mayor éxito comercial de su catálogo. Con una soltura propia de un monólogo de stand-up comedy, Gus bromeó con la audiencia afirmando que si él hubiese escrito esa canción, actualmente ya tendría dos casas. Justo después de estas palabras, el baterista Jo Nunez enfatizó el chiste desde la retaguardia de los parches ejecutando un seco y coordinado remate de batería. Tras el golpe de efecto, Gus prosiguió con total descaro: “I’m sure you definitely know this fucking song or you heard it from a movie or elsewhere, I wanna see your fucking dance moves“(“Estoy seguro de que os sabéis de sobra esta jodida canción, o que la habéis escuchado en alguna película o en cualquier otra parte; ¡quiero ver vuestros jodidos movimientos de baile!”), lanzó de frente hacia el foso, añadiendo de inmediato: “C’mon don’t be fucking shy, it’s just a metal show“(“¡Vamos, no seáis jodidamente tímidos, que solo es un concierto de metal!“). Tras el preámbulo de alta tensión y el desparrame total en el puerto con la versión de “Maniac”, la banda se dispuso a ejecutar el último cartucho de la noche. Justo antes de arremeter con el torpedo de “Falling to Pieces”, el guitarrista Gus G. tomó de nuevo la palabra para lanzar un desafío directo a la multitud, consultando si estaban listos para saltar en este cierre definitivo. En mitad de la ovación, el músico heleno selló una firme promesa de cara al año que viene, asegurando que la banda regresará a Bilbao o sus inmediaciones con un nuevo álbum de estudio bajo el brazo para ofrecer un espectáculo de una magnitud nunca antes vista. Tras este pacto sobre las tablas, el cuarteto detonó el tema final, haciendo botar al muelle al unísono y deteniendo el minutero de operaciones del festival con los puños en alto, rubricando un registro de categoría internacional basado en la autenticidad y el respeto mutuo en Santurtzi.

JOLLY JOKER

El cierre definitivo de las actuaciones de la segunda jornada del Kabiefest quedó en manos de los valencianos Jolly Joker. Formada en Valencia a principios de 2009 por el vocalista Lazy Lane y el guitarrista Yannick, la banda se ha consolidado como una de las formaciones más destacadas del Hard Rock y Sleaze Glam en España. Influenciados por los clásicos de los años 80 y el sonido del norte de Europa, el quinteto completado por el aplomo en las frecuencias graves de Andreas Siegl “Andy” al bajo y el metrónomo de Aaron Joffroy demoliendo los parches en la retaguardia ofreció un directo crudo, veloz y sin concesiones. La descarga arrancó sin contemplaciones con la interpretación consecutiva de “Sky is so high” y el bombardeo rítmico de “Shotgun”, composiciones que fijaron el ritmo inicial y pusieron a las primeras filas a tope de vatios. El repertorio avanzó con paso firme al enlazar “Perfect life”, “World collapse” y la pesadez de “Damage”, sirviendo como antesala perfecta para la actitud callejera de “Fucki it all” y los riffs de “My little Cadillac”.

El tramo central del directo, marcado por la contundencia rítmica de “Motor” y la densidad de “Blood velvet”, consolidó el muro sonoro del grupo, demostrando una sólida solvencia técnica que hizo saltar a la masa que resistía en el recinto portuario tras la descarga de Firewind. Los de Valencia ofrecieron una exhibición cargada de energía y dinamismo, posicionándose como el broche idóneo para clausurar el festival a base de puro Rock ‘n’ Roll tradicional. El frontman Lazy Lane asumió el control absoluto del frente escénico mediante una entrega física constante, ejecutando saltos salvajes, bailando sobre las tablas y rompiendo por completo la distancia con el público al descender al foso para repartir whisky entre las primeras filas mientras interpretaban “I just wanna Kiss you” y “I don´t care”. En el tramo definitivo, tras llegar a tumbarse directamente sobre el escenario en pleno trance interpretativo, la base rítmica de Andreas Siegl “Andy” y Aaron Joffroy sostuvo la apisonadora de forma impecable durante “Hey you”, guardando para el desenlace el torpedo final de “Rockin´in stereo”, con el que clausuraron el festival con los puños en alto bajo un registro de pura autenticidad rockera.

Con la conclusión de las actuaciones en el recinto portuario, el Kabiefest clausuró sus dos jornadas de actividad en Santurtzi, consolidando un balance positivo tanto en el plano organizativo como en el índice de asistencia. Este doble encuentro al aire libre demostró la viabilidad de una propuesta que logró equilibrar la participación de formaciones de trayectoria internacional con la promoción de bandas del circuito local. Respaldado por una notable afluencia de público, una producción técnica orientada a la fidelidad del sonido directo y una gestión logística eficiente, el festival cerró su programación cumpliendo con las expectativas técnicas y organizativas, posicionando el evento como un punto de referencia para la actividad musical de la región.

13/06/2026 Kabiefest (Santurzi)

CRÓNICA Y FOTOGRAFÍAS: ELENA KARDASH

ENGLISH VERSION / VERSIÓN EN INGLÉS

REVIEW AND PHOTOGRAPHS: ELENA KARDASH

KABIEFEST – DAY 2

The second day of Kabiefest began under weather conditions marked by a noticeable increase in temperature and humidity. The festival’s pulse reactivated in the early afternoon with preparation work inside the still-empty venue. Stage activity kicked off with Firewind’s soundcheck, where the engineering crew and stage technicians executed a flawless line and backline check. This preamble exposed the professionalism and rigor with which live engineering is executed. Away from the usual mystique of live shows, the soundcheck revealed the real personality and work discipline of the musicians, a factor that brings authenticity and guaranteed the technical stability of the day.

EVILACT

Following the afternoon’s technical adjustments, the musical performances of the second day kicked off with EvilacT. Formed in Murcia in 2016 by drummer Ángel “Beerkiller” and vocalist/bassist Richard, the band has built a career firmly rooted in classic Thrash/Death Metal, characterized by their use of Spanish-language lyrics loaded with social criticism. After an initial period dedicated to solidifying their sound, the lineup was completed with guitarist Lolo and, subsequently, the addition of José on second guitar. Their official discography began in 2023 with the release of the Muerte y Guerra EP, a self-released five-track effort that served as their introduction to the underground circuit. The true turning point for the group arrived in 2025 upon signing with the underground label Base Record Production to release their first full-length album, titled Futuro: Amenaza.

The sonic assault began with the back-to-back delivery of the self-titled track “Futuro: Amenaza” and the heavy stance of “Resistencia,” compositions that immediately set the initial pace on stage. The repertoire advanced straightforwardly with the guitars of Lolo and José weaving aggressive riffs across “Aquel que está vacío” and “No mostraremos piedad,” serving as the prelude to the execution of “Bienvenido al Matadero.” During this block, the stage presence centered on the striking expressiveness of guitarist Lolo, who captured attention through intense facial performance and sharp visual communication with the front rows, adding the most dynamic element to the quartet’s steady instrumental delivery.

The midpoint of the live show was marked by the speed of “Misterio” and “Último Aliento,” where the rhythmic foundation driven by Richard on bass and Beerkiller on drums held a steady tempo. The band maintained their instrumental weight by lunging into “Foso de sacrificios,” “Víboras,” and “Ritual,” exposing their traditional-cut approach before sealing the denouement of their set with the ultimate chord of “Celdas Rotas, Perros Sueltos” at Kabiefest.

VHÄLDEMAR

Founded in Barakaldo, Biscay, in the late 1990s by guitarist and producer Pedro J. Monge and vocalist Carlos Escudero, Vhäldemar has established itself as one of the most stable, respected, and unyielding pillars of Heavy Metal and Power Metal internationally. After bursting onto the scene with their early cult works, Fight to the End (2002) and I Made My Own Hell (2003), the band signed a steel pact with interpretative consistency. Their career has expanded over the decades through albums of relentless technical weight such as Shadows of Combat (2013), Against All Kings (2017), and Straight to Hell (2020). The current lineup, led by the inexhaustible stage front of Carlos Escudero, the songwriting mastermind of Pedro J. Monge on the six strings, the martial presence of Alfonso Serrano on the bass, the solid metronome of Alejandro “Jandro” Camuñas punishing the heavy double bass drums, and the keyboard armor of Jonkol Tera, defends an inexhaustible legacy whose relevance and musical maturity have been fully endorsed with the release of their seventh studio album, Sanctuary (2024), published under the MDD Records label.

The second day’s schedule at Kabiefest reached its highest voltage peak with their arrival on stage. Following a dense Intro that warmed up the harbor, the assault kicked off without hesitation with back-to-back performances of “Dreambreaker” and the rhythmic bombardment of “Devil´s Child,” compositions that immediately dictated the pace and preheated the front rows. It was with the introduction of the intricate lines of “Metalizer” and the anthem “Death to the Wizard!” that the atmosphere adopted powerful live lighting dynamics. Pedro J. Monge anchored the musical department with a barrage of high-speed, harmonically precise solos, proving his absolute mastery. At his side, the group’s instrumental stability was backed by the firmness of Alfonso Serrano on the four strings and the destructive drive of Alejandro “Jandro” Camuñas from the rearguard, anchoring the metronome to ensure the foundation advanced without a single fissure during “Old King´s visions (Pt. VII)” and the classic “Heavy Metal.”

The front stage was entirely dominated by the fierce personality of vocalist Carlos Escudero, who operated on the boards as a constant, untamable hurricane. His performance shattered all distance boundaries with the pit while lunging into “1366” and “Bastards.” With a wild gaze and theatrical and unpredictable body language, Escudero constantly interacted with the audience, managing the pacing between tracks by pouring water over the press area and sharing bottle of whiskey. His intense drive included constant physical interactions, warmly embracing both Monge and keyboardist Jonkol Tera during the heaviest transitions of “Fear” and “Howling at the Moon.”

The instrumental heavy stance remained unyielding through the sequence of “Old Man” and the heavy rhythm of “Dusty Road,” serving as the perfect prelude to the performance’s most humorous and memorable moments, concentrated around the keyboard section during the execution of “Breaking All the Rules.” At the height of the musical climax, with Jonkol Tera taking over lead vocals, Monge and Escudero decided it was the perfect time to playfully hijack the synthesizers. Escudero nonchalantly proceeded to sit directly on top of the keyboard, subsequently licking the keys under the stage backlight to his bandmate’s amused smile. Far from putting the brakes on the madness, the vocalist descended into the security pit, laughing as he staged a parodic search for his own son among the crowd. To top off the spectacle, he returned to the stage to approach Pedro Monge and give him a quick lick on the face mid-performance. Finally, the band lunged into the final charge of “Energy,” at which instant Escudero climbed onto the security barriers to stand high above the crowd, raising his left arm toward the sky and elevating his trusty whiskey bottle to share it with a fully unleashed sea of fists and horns. Vhäldemar delivered a memorable clinic of sonic power and sheer unpredictability, proving why their live show remains one of the most untamed, authentic, and entertaining spectacles in Northern metal.

FIREWIND

The second day of Kabiefest featured the prominent international performance of Greece’s own Firewind. After displaying absolute professionalism during their meticulous afternoon line checks, the quartet assaulted the harbor stage with a millimetric instrumental synchronicity that kicked off under the mystique of the intro Conquest of Paradise by Vangelis. The stage entrance was executed in a staggered manner; first to appear was drummer Jo Nunez, who climbed atop his drum riser to greet the audience before taking his position behind the gear. Immediately after, with the opening bars of “Fallen Angel”, bassist Petros Christodoulidis and virtuous guitarist Gus G. joined the stage raising their fists in greeting.  As the track’s first heavy riffs erupted, frontman Henning Basse completed the lineup, lunging forward to take the microphone and unleash his vocal delivery, establishing the rhythm for a performance that immediately sent the front rows into maximum wattage.

Without offering any truce, the band drove their instrumental attack forward, linking directly into the heavy stance of “Destiny is calling.” Upon the track’s conclusion, vocalist Henning Basse addressed the front rows to greet the audience, expressing the group’s great satisfaction at returning to the Bilbao region. Immediately after, the frontman took full control of the stage front to introduce one of the most complex pieces in their repertoire, “Wars of Ages”, a composition from their acclaimed studio album Immortals (2017). It was during the execution of these structures that the atmosphere adopted a powerful live performance dynamics, as Gus G. executed his lines, concentrating the voltage of his heavy rhythmics.

The repertoire pressed forward directly through the consecutive execution of “Destination Forever” and the high-speed drive of “World on Fire,” compositions that maintained the instrumental weight in the front rows. Upon the conclusion of this block, vocalist Henning Basse temporarily stepped off the boards to yield absolute prominence to the instrumental section with the performance of “The Fire and the Fury”. Being a high-velocity instrumental track, the stage presence focused entirely on the synchronicity between Gus G. and bassist Petros Christodoulidis; both musicians aligned at the center of the stage to execute an energetic headbanging in unison, a movement that the audience instantly absorbed.

Upon the conclusion of the instrumental section, the musicians momentarily stepped off the stage to prepare the next set. The performance reactivated under the introductory notes of “Ode to Leonidas,” a piece that kicked off with its characteristic spoken-word section. Bassist Petros Christodoulidis reappeared on the boards wearing a traditional Spartan helmet and raised his right fist to throw the roar of “Sparta!” toward the pit, under a dense atmosphere of purple spotlights. Upon receiving the audience’s unanimous roar, frontman Henning Basse returned to the front to take over the vocal lines of this anthem. As the track concluded, guitarist Gus G. took the floor again to address the crowd, inquiring if everyone was having a great time and expressing his hope that fatigue would not take a toll on the front rows facing the upcoming songs; immediately after, Gus himself formally introduced “Rising Fire.” It was during the execution of this heavy drive and the subsequent classic “I am the Anger” that an authentic collective catharsis erupted inside the port venue, where Jo Nunez sustained the heavy rhythm from the rear guard while pairing a striking facial expressiveness with a constant, fixed smile toward the pit.

Upon the conclusion of the heavy drive of “Head Up High,” frontman Henning Basse directly questioned the crowd if they wanted more; faced with the deafening response of the harbor venue, the vocalist reacted spontaneously, exclaiming: “Man, you are fucking loud!”. Immediately after, guitarist Gus G. took the microphone to signal that the upcoming track belonged to their The Premonition (2008) album and represented the biggest hit in their catalog. Delivering his speech with the fluid confidence of a stand-up comedy performance, Gus joked with the audience, stating that if he had written that song, he would already own two houses by now. Right after those words, drummer Jo Nunez emphasized the punchline from behind the gear, executing a sharp, perfectly timed drum cue. Following this effect, Gus integration continued with absolute defiance: “I’m sure you definitely know this fucking song or you heard it from a movie or elsewhere, I wanna see your fucking dance moves,” he fired straight toward the pit, adding right after: “C’mon don’t be fucking shy, it’s just a metal show.” Following the high-voltage preamble and the absolute madness across the port with the cover of “Maniac,” the band prepared to fire the final cartridge of the night. Right before lunging into the definitive torpedo of “Falling to pieces,” guitarist Gus G. took the floor again to deliver a direct challenge to the crowd, asking if they were ready to jump for this final closure. Amidst the roaring ovation, the Hellenic musician sealed a firm promise for next year, assuring that the band will return to Bilbao or its surrounding areas with a brand-new studio album under their belt to offer a performance of a magnitude never seen before. Following this pact on the boards, the quartet detonated the final track, making the entire harbor jump in unison and halting the festival’s operational clock with fists held high, sealing an international-class status based on authenticity and mutual respect in Santurtzi

JOLLY JOKER

The definitive closure of the performances on the second day of Kabiefest was driven by the execution of Valencia’s own Jolly Joker. Formed in Valencia in early 2009 by vocalist Lazy Lane and guitarist Yannick, the band has established itself as one of the most prominent Hard Rock and Sleaze Glam acts in Spain. Influenced by 1980s classics and the Northern European sound, the current framework completed by the solid low-end presence of Andreas Siegl “Andy” on bass and Aaron Joffroy’s drum metronome punishing the gear from the rearguard delivered a raw, fast, and compromise-free live set. The assault kicked off without hesitation with the back-to-back delivery of “Sky is so high” and the heavy riffing of “Shotgun,” tracks that immediately established the show’s baseline. The repertoire pressed forward smoothly, linking “Perfect life,” “World collapse,” and the driving force of “Damage,” serving as the perfect prelude to the street-wise defiance of “Fucki It All” and the heavy riffs of “My little Cadillac.”

The central section of the live show, marked by the rhythmic weight of “Motor” and the density of “Blood velvet,” consolidated the group’s instrumental wall, keeping the remaining crowd jumping after Firewind’s performance. The Valencia-based outfit delivered a showcase loaded with energy and dynamics, standing as the perfect choice to close the festival with pure traditional Rock ‘n’ Roll. Frontman Lazy Lane took absolute control of the stage front through a relentless physical delivery, executing wild jumps, dancing across the boards, and completely shattering any distance boundaries with the crowd by descending into the pit to distribute whiskey among the front rows while performing “I Just Wanna Kiss You” and “I don’t care.” In the final stretch, after going as far as lying down directly on the stage in an absolute interpretative trance, the reliable rhythmic foundation of Andreas Siegl “Andy” and Aaron Joffroy sustained the steamroller flawlessly through “Hey you,” keeping for the ultimate denouement the final torpedo of “Rockin´in stereo,” halting the festival’s operational clock with fists held high under a stamp of pure rock and roll authenticity.

With the final performances concluding at the harbor venue, Kabiefest brought its two days of activity in Santurtzi to a close, confirming a successful outcome in both organizational management and public attendance. This open-air double event demonstrated the viability of a project that effectively balanced the presence of established international acts with the promotion of bands from the local circuit. Backed by a consistent crowd, a high-quality sound production engineered for live fidelity, and efficient logistics, the festival halted its operational clock having met all technical expectations, establishing the event as a key benchmark for music in the region.