Zurbarán Rock 2026 – Día 2

Un festival no se lee, se sufre en las costillas y se grita en primera línea de fuego. La segunda jornada del Zurbarán Rock fue una puta demolición sónica que arrancó con el Espacio El Plantío tomado por una legión vestida, en su gran mayoría, con las camisetas de las bandas del cartel y sedienta de puro Rock ‘n’ Roll. Olvídate de los rodeos: la mecha estaba encendida, los amplificadores Marshall escupían vatios reales a ras de suelo y la destrucción estaba totalmente asegurada de principio a fin.

AZRAEL

La brutal responsabilidad de abrir fuego recayó sobre las espaldas de los granadinos Azrael, una auténtica institución respaldada por el peso histórico de sus 35 años de carrera ininterrumpida en la vanguardia del Power Metal estatal (1991-2026). Pese a la temprana hora y la obligada entrada moderada de una tarde laboral, la respuesta de las primeras filas fue un tiro: entrega absoluta y gargantas calientes desde el primer acorde.

Sobre las tablas, Marc Riera devoró el escenario con una conducción eléctrica y salvaje. Su dinamismo visual fue un despliegue demoledor; adueñándose de cada milímetro del frente, arqueándose con rabia sobre el pie de micrófono e inyectando adrenalina a un público que coreó cada himno. La formación actual liderada con una solvencia demoledora junto a J.M. Salas (bajo), Enrique Rosales (guitarra), Óscar Espín (guitarra) y Tino Torres (batería) plantó bandera con una pegada compacta, nítida y sin fisuras

Tras una introducción atmosférica que cortó el aire, la banda desató la tormenta repasando su catálogo clásico. Abrieron fuego con la agresividad directa de “Humanidad”, encadenaron la potencia de “Nada que temer” y reventaron el recinto con el clásico “Al Amanecer”. El quinteto andaluz mantuvo las revoluciones al límite enlazando piezas clave como “Tres y el Apocalipsis”, “Pobre diablo”, “Vivir-Morir”, “Incierta Realidad” y “Volver a Nacer”, coronada esta última por un solo de guitarra incendiario a cargo de Óscar Espín durante “Tarde Ya”.

El clímax definitivo estalló en los compases finales con “Sacrificio”. En plena catarsis, el vocalista frenó el directo para brindar el tema de forma explícita a los técnicos y al personal de organización, reivindicando ese trabajo invisible como un esfuerzo titánico y diario. Una demostración incontestable de oficio y veteranía que saldó su paso por el recinto ratificando su estatus de pilar fundamental del circuito.

FURY

Tras la contundente apertura, el Espacio El Plantío experimentó un notable incremento en la afluencia de público con la salida a escena de los británicos Fury. Fundada en 2010 en las West Midlands inglesas, la agrupación ha consolidado su reputación internacional como una apisonadora de Heavy Metal clásico de alto octanaje. La expectación era máxima para presenciar a una formación potente que ahora defiende un demoledor frente de dos voces principales, integrado por Julian Jenkins (voz y guitarra) y Nyah Ifill (voz), escoltados por Becky Baldwin (bajo), Tom Fenn (batería) y Matt Fletcher (guitarra solista).

Con el grito de Julian Jenkins – “Zurbarán, ¿are you ready to rock?”- arrancaron de golpe la potencia de “Interceptor”, abriendo camino a la velocidad de “Prince of Darkness”, cuyo riff principal desató las sonrisas de las primeras filas al evocar de forma directa y galopante la base instrumental del “Transylvania” de Iron Maiden.

La banda ejecutó su repertorio con una precisión técnica sobresaliente y una actitud arrolladora, logrando que el público disfrutara visiblemente cada canción desde los primeros acordes. El dinamismo visual sobre las tablas fue espectacular. Para gran parte de los asistentes, la estrella indiscutible del show fue Becky Baldwin, quien comandó la base rítmica con una presencia imponente al bajo y un drive brutal, escoltada por el magnetismo escénico de Nyah Ifill, quien contagió de inmediato al público bailando, sonriendo y disfrutando al máximo de la descarga.

Con un ritmo endiablado, la formación disparó composiciones directas de su catálogo como “It’s Rock n’ Roll”. Justo antes de tocar “Hell of a Night”, Julian Jenkins espoleó al público preguntando: “Have you come to sing? No, you came to scream!”, desatando el griterío colectivo. Tras este punto de inflexión, la banda continuó con “In Pursuit of Destiny”, “Star trippin’” y “Dragon’s song”.

El despliegue de energía y diversión se mantuvo en cotas altísimas durante el tramo final con la interpretación de “Burnout” y un vibrante “Embrace the demons”, un corte sumamente bailable donde el guitarrista desató las risas de la gente gracias a una forma de moverse divertidísima y repleta de desparpajo escénico. Clausuraron su presentación mediante la velocidad y los potentes riffs de “Road warrior”, saldando su actuación como una verdadera furia sobre las tablas y uno de los triunfos de mayor impacto rítmico de la tarde.

MASTERS OF CEREMONY

El festival alcanzó uno de sus puntos álgidos de mayor relevancia técnica con la salida a escena de Sascha Paeth’s Masters of Ceremony. Fundado en 2019 por el icónico productor e ingeniero de sonido alemán Sascha Paeth – arquitecto sónico y guitarrista de proyectos de la magnitud de Avantasia o Heavens Gate, el grupo se presentó en Burgos respaldado por una formación de auténtico lujo que incluyó a la extraordinaria vocalista Adrienne Cowan (Seven Spires, Avantasia), el propio Sascha Paeth a la guitarra, André Neygenfind (Avantasia, Rhapsody of Fire) al bajo, Corvin Bahn (Gamma Ray, Crystal Breed) a los teclados y Felix Bohnke (Edguy, Avantasia) en la batería.

Tras una introducción instrumental, la banda ejecutó un repertorio impecable de metal sinfónico y de alta precisión, abriendo fuego con la agresividad de “Radar” y la contundencia de “Anarchy”. Justo después, el recinto experimentó una sacudida cuando Adrienne Cowan se plantó ante el micrófono para confesar: “The next song… I was angry, twenty-something years old… This song is called Sick”, desatando de golpe la agresividad de “Sick”. Con un ritmo endiablado, la formación continuó disparando composiciones directas como “Wide Awake”, “I hear your voice Still”, “Die Just a Little”, “The veil” y “The time has come”.

El clímax melódico se mantuvo en cotas altísimas durante el tramo final con la interpretación de “Symphony of life”. Fue en ese instante cuando la vocalista volvió a conectar de forma íntima con el público para presentar “Where would it be”, confesando que llevaban un par de años sin interpretarla en directo y solicitando abiertamente el apoyo y los coros de los asistentes para defenderla. Aquello desató una respuesta unánime antes de enfilar “Signs of wings” y clausurar su solvente presentación mediante la velocidad de “Bound in vértigo”, saldando su descarga como uno de los triunfos de mayor calado técnico del viernes.

EDÈN

La tarde del viernes continuó ganando enteros con la descarga de los asturianos Edén. Fundada en el año 2002, la agrupación representa una de las bandas más consolidadas de Heavy Metal y Heavy Rock en el circuito del norte del país, respaldados por una sólida trayectoria. La formación irrumpió en escena mostrando una solvencia demoledora a cargo de un quinteto potente integrado por Fernando González “Dini” (voz), Javier Díaz (guitarra), Álvaro Cocina (guitarra), Juanjo Díaz (bajo) y Fernando Argüelles (batería).

Tras la intro “Cenizas”, la banda abrió fuego de forma directa con la contundencia de “Ave Fénix” y la velocidad de “Nunca más”. El concierto destacó por la excelente solvencia técnica y el dinamismo visual de la banda sobre las tablas. Javier Díaz ofreció una ejecución espectacular a la guitarra, liderando las líneas melódicas con una precisión milimétrica, mientras que el vocalista Fernando González “Dini” ejerció una conducción eléctrica del directo, interactuando constantemente con el público.

Con un ritmo compacto y sin fisuras, la formación disparó piezas clave de su repertorio como “Desde el aire”, “Alma de libertad”, “Puede ser”, “Junto a ti” y la fuerza melódica de “Cantos de libertad”. El tramo definitivo de la presentación mantuvo la intensidad en cotas altísimas mediante la interpretación consecutiva de “Ella” y la crudeza de “Melancolía”, saldando su paso por el festival como un triunfo sólido y de gran autoridad ejecutiva.

HARDCORE SUPERSTAR

El festival de Burgos experimentó una sacudida eléctrica absoluta con la salida a escena de los suecos Hardcore Superstar. Fundada en 1997 en Gotemburgo, la formación saltó al escenario defendida por un cuarteto demoledor integrado por Jocke Berg (voz), Vic Zino (guitarra), Martin Sandvik (bajo) y Efraim Larsson (batería), trayendo consigo el manual definitivo del sleaze rock escandinavo más macarra, enérgico y sudado del circuito internacional.

“¡Una cerveza por favor!”; con este rotundo y directo grito de guerra en castellano lanzado por Jocke Berg al micrófono arrancó de golpe la descarga de “Guestlist”, desatando la locura colectiva en un recinto que aguardaba con ansia su asalto.

El concierto fue una exhibición incontestable de poderío escénico y actitud callejera, logrando que las primeras filas disfrutaran de un dinamismo visual constante. Sobre el escenario, Jocke Berg ejerció como un auténtico mesías en pleno trance, acaparando todas las miradas gracias a su provocativa camiseta con el lema “I FUCKING HATE SINGERS”. Una jodida ironía y una maravillosa declaración de principios cargada de cinismo viniendo, precisamente, del mismísimo frontman que sostenía el micrófono. Con un ritmo endiablado, la banda disparó composiciones pesadas de su catálogo como “Blood on me” y “No resistance”. Justo antes de desatar la locura con “Wild Boys”, Jocke Berg espoleó de forma agresiva a las masas gritando al micrófono: “Are you up for Wild Boys motherfuckers?”, firmando el preámbulo de lo que, a la postre, resultaría una certeza unánime en el festival: ellos mismos fueron los más auténticos wild boys de toda la noche.

El punto de inflexión y mayor calado humano de la jornada se concentró en torno a “Someone special”. Justo antes de arrancar el tema, el carismático vocalista anunció al micrófono que su nuevo single oficial saldrá a la luz este próximo otoño, añadiendo una dedicatoria explícita a todos los asistentes porque “todos somos especiales”. Casi al final del tema, Jocke Berg bajó de las tablas y subió a sus hombros a una niña del público. La pequeña, contentísima, disfrutó del cierre del himno desde lo alto; fue un instante precioso antes de que él volviera al frente para terminar la canción bajo una ovación atronadora.

Tras este momento de comunión, la apisonadora sueca continuó su asalto con “Above the law”, “Electric rider” y “Liberation”. El tramo final mantuvo la adrenalina en máximos históricos enlazando “Sadistic girls”, “We don’t need a cure” y “Moonshine”. La locura colectiva terminó de desatarse cuando Jocke Berg rugió al micrófono: “Bring the noise for alcohol!”, sirviendo como el detonante perfecto para arrancar de golpe los coros masivos de “Last call for alcohol”. Justo antes de concluir el tema, el vocalista detuvo el concierto para lanzar una emotiva declaración que conectó de forma directa con la mística del festival, exclamando: “We got 2 celebrations here tonight, we gonna drink for 2 stuff, we gonna drink for you, for being here again and for me to meet one of my childhood heroes Bobby “Blitz” Ellsworth from Overkill!”. Tras fundir el bloque con la crudeza de “We don’t celebrate Sundays”, el carismático frontman sentenció el asalto escandinavo exclamando al micrófono: “This last song is about you and us. You know it´s about rock n´ roll. And NOBODY CAN´T KILL MY ROCK N ROLL!”, sirviendo como el preámbulo perfecto para clausurar su solvente presentación mediante los vatios salvajes de “You Can’t Kill My Rock ‘N Roll”, firmando la actuación de mayor impacto de la jornada.

SAVAGED

La progresión del viernes continuó ganando enteros de intensidad con el asalto de los barceloneses Savaged. Formada en Barcelona en 2021 con el objetivo firme de revivir las raíces más puras del metal tradicional, la agrupación se ha consolidado en el circuito como una de las promesas más sólidas del Heavy y Speed Metal estatal. La banda tomó por asalto el Espacio El Plantío, defendida por un cuarteto demoledor: Jamie Killhead (voz y guitarra), Joan Grimalt (guitarra), Aleix Coll (bajo) y Cristian Blade (batería), desplegando un directo compacto que evocó de forma inmediata el drive, la crudeza y el empaque sónico de las grandes bandas clásicas de los años 80.

Tras una introducción enérgica, el cuarteto abrió fuego de forma directa con la contundencia de “Fire it up” y la velocidad de “Stealing the night”, conectando instantáneamente con las primeras filas. La formación estuvo soberbia sobre el escenario, demostrando una notable solvencia ejecutiva y un dinamismo visual constante, disparando composiciones pesadas como “Across the burning fields”, cuyo tramo final desató la ovación masiva del público gracias a un espectacular y quirúrgico solo de guitarra ejecutado por el propio Jamie Killhead. Con un ritmo endiablado, la formación continuó su asalto mediante “The Conqueror”, “Tons of leather”, la fuerza rítmica de “Texas Bloody Texas” y “Queen of my salvation”, clausurando su solvente presentación con los potentes riffs de “Running for your love”, saldando su descarga como un triunfo impecable de puro metal de trinchera.

OVERKILL

El recinto saltó por los aires con el asalto de las leyendas vivas del Thrash Metal de la Costa Este norteamericana: Overkill. Fundada en 1980 en Old Bridge, Nueva Jersey, la icónica agrupación irrumpió a escena respaldada por su resistencia ininterrumpida y una imponente muralla de amplificadores Marshall escupiendo vatios reales a ras de suelo. Defendida en Burgos en un demoledor formato de cuarteto por los históricos Bobby “Blitz” Ellsworth (voz) y Dave Linsk (guitarra), escoltados por el aplastante trabajo de Christian Olde Wolbers (bajo) y la demoledora pegada de Jeramie Kling en la batería, la banda desplegó una actitud y una precisión técnicas intactas. Si la tarde había demostrado que Fury trajo consigo un drive inmenso y Hardcore Superstar desató la locura, el directo salvaje de Overkill se convirtió de forma literal en una pura explosión de cabeza para el festival.

El concierto fue una exhibición legendaria de poderío y agresividad, registrando un lleno absoluto y asfixiante con un recinto abarrotado donde resultaba físicamente imposible dar un solo paso ante la marea humana congregada. Sobre las tablas, la voz de Bobby “Blitz” Ellsworth mostró no haber cambiado absolutamente nada con los años; se mantuvo increíblemente potente, desgarradora y cortando el aire con una fuerza descomunal. La formación abrió fuego directo a las primeras filas encadenando la crudeza de su producción reciente mediante “Scorched”, la pesadez de “Rotten To The Core” y la velocidad de “Bring Me The Night”. Justo después de este triple asalto inicial, la locura colectiva terminó de desatarse cuando el carismático frontman rugió al micrófono: “¡Hola España! You ready? Un revelo, ¡yo soy el jefe! You ready?”, sirviendo como el preámbulo perfecto para presentar a Dave Linsk y arrancar de golpe la velocidad de “Hello from the Gutter”.

Sin dar un segundo de tregua, el cuarteto continuó triturando el recinto al encadenar la agresividad de “Deny The Cross” y la potencia rítmica de “Electric Rattlesnake”. Fue precisamente en este transcurso cuando Christian Olde Wolbers demostró su descomunal valía en las líneas de soporte; desplegando una voz potentísima, grave y baja, el exbajista de Fear Factory blindó los coros y lideró la sección vocal con un peso atronador en cada tramo en el que Bobby “Blitz” se retiraba momentáneamente de escena para dosificar oxígeno. Tras este despliegue de puro oficio, el propio vocalista volvió a quebrar el micrófono exclamando: “¡Viva el fútbol España! ¡Olé! You wanna some more? We gonna come back to one of my favorites album The Grinding Wheel and this track is called “Mean, Green, Killing Machine” (“¡Viva el fútbol España! ¡Olé! ¿Queréis un poco más? Vamos a volver a uno de mis discos favoritos, The Grinding Wheel, y este tema se llama “Mean, Green, Killing Machine”), desatando el delirio colectivo con las primeras notas del tema.

Con un ritmo endiablado, la formación continuó su ofensiva en Burgos abriendo el siguiente bloque a través de “Necroshine”, encadenando de forma consecutiva la crudeza de “Horrorscope” y “Surgeon”. Justo antes de enfilar “Ironbound”, Bobby Blitz se detuvo para contar que su gran inspiración fue su madre, rememorando el consejo que ella le dio: “Bobby, do something you love to do and find people who´d love to do it with you” (“Bobby, haz algo que ames hacer y encuentra a gente que le encante hacerlo contigo”). “And tonight that would be here in Burgos” (“Y esta noche eso sería aquí en Burgos”), añadió emocionado. Sus palabras desataron una ovación inmensa justo antes de exclamar: “Muchas gracias from me and from my mother! Together we are Ironbound” (“¡Muchas gracias de mi parte y de parte de mi madre! Juntos somos Ironbound”), sirviendo como el detonante perfecto para reventar el festival con dicho clásico. Tras el estallido masivo y los potentes riffs de “Elimination”, la banda realizó un breve repliegue antes de regresar para ejecutar unos bises demoledores. Unieron a Burgos a una sola voz bajo el himno “In Union We Stand”, inyectaron la velocidad de “Evil Never Dies” y clausuraron su solvente presentación mediante los vatios gamberros de “Fuck You”, saldando su actuación como el triunfo de mayor impacto físico de la noche.

HITTEN

Tras el aplastante asalto de Overkill, la recta final de la jornada del viernes continuó con una descarga soberbia de puro metal tradicional a cargo de los murcianos Hitten. Fundada en 2011 en Murcia por el guitarrista Dani Meseguer, la formación se ha consolidado en el circuito internacional como un rodillo ineludible de la New Wave of Traditional Heavy Metal. El quinteto tomó por asalto el escenario propulsado por una alineación letal integrada por Alexx Panza (voz principal), Dani Meseguer (guitarra), Johnny Lorca (guitarra), Satanás (bajo) y Willy Medina (batería), desplegando una actitud y una precisión técnicas intactas.

El concierto fue una exhibición notable de solidez y agresividad sobre el escenario, logrando que las primeras filas disfrutaran de un dinamismo visual constante. La banda abrió fuego directo encadenando de forma consecutiva la contundencia de “While Passion Lasts”, “Mr. Know It All” y la fuerza de “Blood from a Stone”. Sin dar un solo segundo de tregua al público, el quinteto continuó triturando el recinto al disparar el hachazo de “Hard intentions (Secret Dancer)”, abriendo camino a la velocidad de “Twist of Fate” y la fuerza melódica de “Something to Hide”. El tramo definitivo de la presentación mantuvo la adrenalina en máximos históricos al enlazar los potentes riffs de “Hold Up the Night” y “Eyes Never Lie”, clausurando su solvente directo mediante los vatios salvajes de “In the Heat of the Night”, saldando su actuación como un triunfo incontestable de la vieja escuela antes de ceder el testigo para el cierre de la jornada.

INDUCTION

La segunda jornada del Zurbarán Rock bajó el telón de forma definitiva en la medianoche con la descarga de los alemanes Induction. Fundada en 2014, la agrupación demostró sobre las tablas de Burgos una madurez ejecutiva impecable, defendida por la formación integrada por Gabriele Gozzi (voz), Tim Kanoa Hansen (guitarra), Justus Sahlman (guitarra), Dominik Gusch (bajo) y Markus “Maks” Felber (batería). El quinteto desplegó un repertorio compacto de Power Metal sinfónico donde cada uno de sus miembros exhibió un nivel técnico sobresaliente.

El concierto destacó por su limpieza sonora y un dinamismo constante, abriendo fuego directo mediante la fuerza de “Beyond Horizons” y la contundencia de “Dark Temptation”.  La banda funcionó como un mecanismo de alta precisión: Gabriele Gozzi ofreció una interpretación vocal excelente, controlando los agudos con solvencia, mientras que el tándem de guitarras de Tim Kanoa Hansen y Justus Sahlman ejecutó los solos de forma milimétrica, respaldados por la fuerte base rítmica de Dominik Gusch al bajo y la pegada de Markus “Maks” Felber en la batería. Con un ritmo fluido, el grupo continuó desgranando “I Am Alive”, la crudeza de “Love Kills” y las líneas melódicas de “Queen of light”. Con el recinto extenuado tras el maratón de vatios de la tarde, la formación enfiló su recta final encadenando “Strangers to Love” y los potentes riffs de “Steel and Thunder”, saldando su descarga como un triunfo sólido de gran solvencia ejecutiva para cerrar la jornada.

Cuando la medianoche dictó sentencia bajo los últimos latigazos sinfónicos de Induction, el asfalto de Burgos quedó convertido en un auténtico cementerio de vatios, sudor y litros de cerveza vacíos. La segunda jornada del Zurbarán Rock no fue un desfile de bandas; fue una guerra de desgaste de alto octanaje que arrancó devorando el día con la veteranía de Azrael, el demoledor frente de dos voces de Fury y la incombustible resistencia norteña de Edén. La técnica suprema de Sascha Paeth’s Masters of Ceremony puso el cerebro, pero el instinto animal lo desataron el cinismo callejero de Hardcore Superstar, con ese frontman flotando sobre las masas con su jodida ironía impresa en el pecho, el renacer del metal de trinchera de los jovencísimos Savaged y la aplastante demolición de unos Overkill comandados por el magnetismo incombustible de Bobby “Blitz” Ellsworth y escoltados por el muro vocal de Christian Olde Wolbers, reventando los termómetros antes de que los guitarrazos de Hitten remataran a los caídos. Burgos no tuvo piedad de los timoratos: la marea humana se retiró con los oídos pitando y las costillas doloridas, con la certeza absoluta de que el viejo y gamberro Rock ‘n’ Roll no se negocia y que, por encima de todas las cosas, NADIE PUEDE MATARLO!

10/07/2026 Zurbarán Rock, Burgos

CRÓNICA Y FOTOGRAFÍAS: ELENA KARDASH

ENGLISH VERSION / VERSIÓN EN INGLÉS

REVIEW AND PHOTOGRAPHS: ELENA KARDASH

A festival isn’t something you just read about, you feel it cracking your ribs in the front rows and you scream it at the top of your lungs. The second day of Zurbarán Rock was a straight-up sonic demolition, with Espacio El Plantío completely overrun by a legion clad, for the most part, in the festival lineup’s own t-shirts and starving for pure Rock ‘n’ Roll. Cut the bullshit: the fuse was lit, the Marshall stacks were spitting raw volume at ground level, and total destruction was guaranteed from start to finish.

AZRAEL

The brutal responsibility of opening fire fell upon the shoulders of Granada’s own Azrael, a true institution backed by the historical weight of their 35-year uninterrupted career at the forefront of Spanish Power Metal (1991-2026). Despite the early hour and the moderate attendance typical of a workday afternoon, the response from the front rows was a direct shot: absolute dedication and roaring throats right from the first chord.

On stage, Marc Riera devoured the floor with an electric and wild performance. His visual dynamism was an unyielding force; owning every single inch of the front line, bending with rage over the microphone stand, and injecting adrenaline into a crowd that shouted every hymn back at him. The current line-up led with devastating solvency alongside J.M. Salas (bass), Enrique Rosales (guitar), Óscar Espín (guitar), and Tino Torres (drums) planted their flag with a compact, sharp, and flawless punch.

After an atmospheric introduction that cut through the air, the band unleashed the storm by reviewing their classic catalog. They opened fire with the direct aggressiveness of “Humanidad”, chained it with the power of “Nada que temer”, and blew the place apart with the classic “Al Amanecer”. The Andalusian quintet kept the revs at the limit, linking key tracks like “Tres y el Apocalipsis”, “Pobre diablo”, “Vivir-Morir”, “Incierta Realidad”, and “Volver a Nacer”, the latter crowned by an incendiary guitar solo courtesy of Óscar Espín during “Tarde Ya”.

The definitive climax exploded in the final bars with “Sacrificio”. In the middle of the catharsis, the vocalist halted the live show to explicitly dedicate the song to the technicians and the festival crew, reclaiming that invisible work as a titanic daily effort. An undeniable demonstration of craft and veteran status that sealed their passage through the venue, ratifying their status as a fundamental pillar of the circuit.

FURY

Following the powerful opening, Espacio El Plantío experienced a notable surge in crowd attendance as the British outfit Fury took the stage. Founded in 2010 in the West Midlands, the band has cemented its international reputation as a high-octane classic Heavy Metal steamroller. Anticipation was running high to witness a potent lineup that now features a devastating dual lead vocal front, powered by Julian Jenkins (vocals/guitar) and Nyah Ifill (co-lead vocals), flanked by Becky Baldwin (bass), Tom Fenn (drums), and Matt Fletcher (lead guitar).

With Julian Jenkins screaming “Zurbarán, are you ready to rock?”, they instantly kicked into the power of “Interceptor”, clearing the way for the speed of “Prince of Darkness”. Its main riff sparked smiles across the front rows, instantly evoking the galloping instrumental foundation of Iron Maiden’s “Transylvania”.

The band executed their setlist with outstanding technical precision and an overwhelming attitude, making it visible how much the crowd enjoyed every single track right from the opening chords. The visual energy on stage was spectacular. For a large part of the audience, the undeniable star of the show was Becky Baldwin, who commanded the rhythmic base with an imposing bass presence and a brutal drive, sharing the stage magnetism with a fierce Nyah Ifill on co-lead vocals, who instantly infected the crowd by dancing, smiling, and leading the show with an unyielding vocal power.

With a fierce tempo, the lineup fired off direct compositions from their catalog like “It’s Rock n’ Roll”. Right before playing “Hell of a Night”, Julian Jenkins spurred the crowd, asking: “Have you come to sing? No, you came to scream!”, unleashing a collective roar. Following this turning point, the band pushed forward with “In Pursuit of Destiny”, “Star trippin’”, and “Dragon’s song”.

The display of energy and fun remained at an all-time high during the final stretch with the performance of “Burnout” and a vibrant “Embrace the demons”– a highly danceable track where the guitarist cracked up the crowd thanks to a hilarious and incredibly confident way of moving. They closed their set with the speed and powerful riffs of “Road warrior”, sealing a performance that felt like pure fury on the boards and one of the most rhythmically impactful triumphs of the afternoon.

MASTERS OF CEREMONY

The festival reached a major technical highlight when Sascha Paeth’s Masters of Ceremony took the stage. Founded in 2019 by Sascha Paeth – the iconic German producer and guitarist behind massive projects like Avantasia and Heavens Gate. The band delivered a masterclass in Burgos backed by a powerhouse lineup that featured the extraordinary vocalist Adrienne Cowan (Seven Spires, Avantasia), Sascha Paeth himself on guitar, André Neygenfind (Avantasia, Rhapsody of Fire) on bass, Corvin Bahn (Gamma Ray, Crystal Breed) on keyboards, and Felix Bohnke (Edguy, Avantasia) on drums.

Following an instrumental introduction, the band delivered a flawless and highly precise symphonic metal setlist, opening fire with the aggressiveness of “Radar” and the raw power of “Anarchy”. Right after, the venue shook as Adrienne Cowan stepped up to the microphone to share: “The next song… I was angry, twenty-something years old… This song is called Sick”, instantly unleashing the fury of “Sick”. With a fierce tempo, the lineup kept firing off direct compositions like “Wide Awake”, “I hear your voice Still”, “Die Just a Little”, “The veil”, and “The time has come”.

The melodic climax remained at an all-time high during the final stretch with the performance of “Symphony of life”. It was at that exact moment that the vocalist connected intimately with the crowd to introduce “Where would it be”, confessing they hadn’t performed it live in a couple of years and openly asking the audience for their support and backing vocals. This triggered a unanimous response before they pushed into “Signs of wings” and closed their stellar presentation with the sheer speed of “Bound in vértigo”, sealing a performance that stood out as one of Friday’s most technically profound triumphs.

EDÈN

Friday afternoon kept gaining momentum with the onslaught of Asturias’ own Edén. Founded in 2002, the band stands as a highly consolidated Heavy Metal and Heavy Rock outfit across the northern circuit, backed by a rock-solid track record. The lineup burst onto the stage showcasing a devastating solvency through a potent quintet featuring Fernando González “Dini” (vocals), Javier Díaz (guitar), Álvaro Cocina (guitar), Juanjo Díaz (bass), and Fernando Argüelles (drums).

Following the intro “Cenizas”, the band opened fire directly with the raw power of “Ave Fénix” and the lightning speed of “Nunca más”. The show stood out for the band’s excellent technical skills and visual energy on the boards. Javier Díaz delivered a spectacular performance on guitar, leading the melodic lines with pinpoint precision, while vocalist Fernando González “Dini” drove the live set with electric energy, constantly interacting with the crowd.

With a compact and seamless tempo, the lineup fired off key tracks from their repertoire like “Desde el aire”, “Alma de libertad”, “Puede ser”, “Junto a ti”, and the melodic power of “Cantos de libertad”. The final stretch kept the intensity at an all-time high through back-to-back performances of “Ella” and the rawness of “Melancolía”, sealing their passage through the festival as a solid triumph of grand executive authority.

HARDCORE SUPERSTAR

The Burgos festival experienced an absolute electrical shock with the arrival of Sweden’s own Hardcore Superstar. Founded in 1997 in Gothenburg, the lineup took the stage powered by a devastating quartet featuring Jocke Berg (vocals), Vic Zino (guitar), Martin Sandvik (bass), and Efraim Larsson (drums), bringing along the definitive manual of the meanest, highest-energy, and sweatiest Scandinavian sleaze rock on the international circuit.

“¡Una cerveza por favor!”; with this roaring and direct battle cry in Spanish launched by Jocke Berg into the microphone, they instantly kicked into the onslaught of “Guestlist”, unleashing collective madness upon a venue that eagerly awaited their assault.

The show was an undeniable exhibition of stage power and street attitude, granting the front rows a constant display of visual energy. On stage, Jocke Berg acted as a true messiah in mid-trance, turning heads with a provocative t-shirt that read “I FUCKING HATE SINGERS” – a beautiful piece of irony coming from the guy actually leading the band. With a fierce tempo, the band fired off heavy compositions from their catalog like “Blood on me” and “No resistance”. Right before unleashing madness with “Wild Boys”, Jocke Berg aggressively spurred the masses, screaming into the mic: “Are you up for Wild Boys motherfuckers?”, signing the preamble to what would ultimately become a universal truth at the festival: they themselves were the most authentic wild boys of the whole night.

The turning point and most profound human moment of the day centered around “Someone special”. Right before starting the track, the charismatic vocalist announced into the microphone that their new official single will drop this autumn, adding an explicit dedication to all attendees because “we are all special”. Near the end of the song, Jocke Berg stepped down from the boards and lifted a young girl from the audience onto his shoulders. The little girl, absolutely thrilled, enjoyed the anthem’s grand finale from up high; it was a beautiful moment before he returned to the front to finish the track under a thundering ovation.

Following this moment of communion, the Swedish steamroller pushed forward with “Above the law”, “Electric rider”, and “Liberation”. The final stretch kept adrenaline at record highs, linking “Sadistic girls”, “We don’t need a cure”, and “Moonshine”. Collective madness fully broke loose when Jocke Berg roared into the mic: “Bring the noise for alcohol!”, serving as the perfect trigger to instantly spark the massive choruses of “Last call for alcohol”. Right before concluding the track, the vocalist halted the live set to deliver an emotional statement that connected directly with the festival’s mystique, exclaiming: “We got 2 celebrations here tonight, we gonna drink for 2 stuff, we gonna drink for you, for being here again and for me to meet one of my childhood heroes Bobby “Blitz” Ellsworth from Overkill!”. After fusing the set with the rawness of “We don’t celebrate Sundays”, the charismatic frontman sentenced the Scandinavian assault, exclaiming into the microphone: “This last song is about you and us. You know it´s about rock n´ roll. And NOBODY CAN´T KILL MY ROCK N ROLL!”, serving as the perfect preamble to close their stellar presentation through the savage watts of “You Can’t Kill My Rock ‘N Roll”, sealing the most impactful performance of the day.

SAVAGED

Friday’s progression kept gaining momentum with the onslaught of Barcelona’s own Savaged. Formed in Barcelona in 2021 with the firm goal of reviving the purest roots of traditional metal, the band has cemented its place on the circuit as one of the most solid promises of national Heavy/Speed Metal. The lineup hit the stage powered by a devastating quartet: Jamie Killhead (vocals/guitar), Joan Grimalt (guitar), Aleix Coll (bass), and Cristian Blade (drums), unleashing a compact live set that instantly evoked the drive, rawness, and sonic punch of the great classic 80s bands.

Following an energetic introduction, the quartet opened fire directly with the raw power of “Fire it up” and the speed of “Stealing the night”, instantly connecting with the front rows. The band was outstanding on stage, proving remarkable executive skills and constant visual energy, firing off heavy tracks like “Across the burning fields”, whose final stretch triggered a massive roar from the crowd thanks to a spectacular and surgical guitar solo executed by Jamie Killhead himself. With a fierce tempo, the lineup pushed forward through “The Conqueror”, “Tons of leather”, the rhythmic force of “Texas Bloody Texas”, and “Queen of my salvation”, closing their stellar set with the powerful riffs of “Running for your love”, sealing a flawless triumph of pure trench metal.

OVERKILL

The Burgos complex exploded with the onslaught of East Coast Thrash Metal living legends: Overkill. Founded in 1980 in Old Bridge, New Jersey, the iconic outfit stormed the stage backed by their uninterrupted endurance and an imposing wall of Marshall amplifiers spitting pure watts at ground level. Defended in Burgos as a devastating four-piece lineup by the historic Bobby “Blitz” Ellsworth (vocals) and Dave Linsk (guitar), flanked by the crushing work of Christian Olde Wolbers (bass) and the thunderous drumming of Jeramie Kling, the band unleashed flawless precision and attitude. If the afternoon proved that Fury brought massive drive and Hardcore Superstar triggered absolute madness, Overkill‘s savage performance blew the festival completely apart.

The show was a legendary display of stage power and aggressiveness, with a suffocating, packed house where taking a single step was physically impossible against the massive crowd. On stage, Bobby “Blitz” Ellsworth’s vocals proved completely unchanged by time; remaining incredibly powerful, ripping, and cutting through the air with devastating strength. The lineup opened fire directly into the front rows, chaining their recent production through “Scorched”, the heaviness of “Rotten To The Core”, and the speed of “Bring Me The Night”. Right after this initial triple assault, collective madness broke loose as the charismatic frontman roared into the microphone: “¡Hola España! You ready? Un revelo, ¡yo soy el jefe! You ready?” (“Hello Spain! You ready? Let me reveal it, I’m the boss! You ready?”), serving as the perfect preamble to introduce Dave Linsk and kick off the speed of “Hello from the Gutter”.

Without giving a single second of respite, the quartet kept crushing the venue by linking the aggressiveness of “Deny The Cross” and the rhythmic force of “Electric Rattlesnake”. It was precisely during this stretch that Christian Olde Wolbers proved his massive value on the backup lines; unleashing an incredibly powerful, deep, and low vocal tone, the former Fear Factory bassist locked down the backing vocals and drove the vocal section with thunderous weight every time Bobby “Blitz” momentarily stepped off the boards to catch his breath. Following this display of pure mastery, the frontman cracked the microphone once more, exclaiming: “¡Viva fútbol España! ¡Olé! You wanna some more? We gonna come back to one of my favorites album The Grinding Wheel and this track is called “Mean, Green, Killing Machine” (“Long live Spanish football! Olé!…”), triggering collective delirium right from the opening notes.

With a fierce tempo, the lineup pushed forward their Burgos assault, with “Necroshine”, consecutively chaining the rawness of “Horrorscope” and “Surgeon”. Right before launching into “Ironbound”, Bobby Blitz paused to share that his mother was his greatest inspiration, recalling the exact advice she gave him: “Bobby, do something you love to do and find people who´d love to do it with you”. “And tonight that would be here in Burgos”, emotionally adding right after: “Muchas gracias from me and from my mother! Together we are Ironbound”, serving as the ultimate trigger to blow the festival apart with the classic anthem.

HITTEN

Following Overkill‘s crushing assault, the final stretch of Friday’s lineup pushed forward with a superb onslaught of pure traditional metal courtesy of Murcia’s own Hitten. Founded in 2011 by guitarist Dani Meseguer, the band has cemented its place on the international circuit as an unavoidable steamroller of the New Wave of Traditional Heavy Metal. The quintet took the stage powered by a lethal lineup featuring Alexx Panza (lead vocals), Dani Meseguer (guitar), Johnny Lorca (guitar), Satanás (bass), and Willy Medina (drums), unleashing flawless technical precision and sharp attitude.

The show was a remarkable display of sonic tightness and aggressiveness on stage, granting the front rows a constant rush of visual energy. The band opened fire directly, chaining back-to-back the heavy-hitting force of “While Passion Lasts”, “Mr. Know It All”, and the raw power of “Blood from a Stone”. Without giving the audience a single second of respite, the quintet kept crushing the venue by firing off the heavy blow of “Hard intentions (Secret Dancer)”, clearing the way for the lightning speed of “Twist of Fate” and the melodic strength of “Something to Hide”. The final stretch kept adrenaline at record highs, linking the powerful riffs of “Hold Up the Night” and “Eyes Never Lie”, closing their stellar live set through the savage watts of “In the Heat of the Night”, sealing a performance that stood out as an undeniable old-school triumph before handing over the torch for the final act of the day.

INDUCTION

The second day of Zurbarán Rock officially brought down the curtain in the dead of night with the onslaught of Germany’s own Induction. Founded in 2014, the outfit demonstrated flawless executive maturity on the Burgos stage, driven by the live formation integrated by Gabriele Gozzi (vocals), Tim Kanoa Hansen (guitar), Justus Sahlman (guitar), Dominik Gusch (bass), and Markus “Maks” Felber (drums). The quintet unleashed a compact repertoire of symphonic Power Metal where every single member displayed outstanding technical skill.

The show highlighted its sonic clarity and a continuous visual drive, opening fire directly into the midnight core with the power of “Beyond Horizons” and the heavy drive of “Dark Temptation”. The band functioned as a high-precision machine: Gabriele Gozzi delivered an excellent vocal performance, commanding the high notes with sharp efficiency, while the guitar tandem of Tim Kanoa Hansen and Justus Sahlman executed the solos with absolute precision, backed by the heavy bass work of Dominik Gusch and the crushing backbone of Markus “Maks” Felber on drums. With a fluid pace, the lineup sustained the onslaught through “I Am Alive”, the raw delivery of “Love Kills”, and the melodic focus of “Queen of light”. With the venue exhausted after the afternoon’s massive drive, the lineup headed into their final stretch by chaining “Strangers to Love” and the powerful riffs of “Steel and Thunder”, sealing their performance as a solid and technically accomplished finale to close the day.

When midnight delivered its final sentence under the symphonic whiplash of Induction, Burgos’ asphalt was left as a graveyard of pure watts, sweat, and empty beer crates. The second day of Zurbarán Rock wasn’t just a festival lineup; it was a high-octane war of attrition that kicked off by devouring the afternoon through the veteran mastery of Azrael, Fury’s devastating dual-vocal front, and the unbreakable northern grit of Edén. While Sascha Paeth’s Masters of Ceremony provided the flawless technical brains, the pure animal instinct was unleashed by the street-level defiance of Hardcore Superstar, featuring a frontman hovering over the crowd with supreme irony stamped on his chest, the crushing traditional metal resurgence of the young Savaged, and the absolute demolition of Overkill driven by the unyielding mastery of Bobby “Blitz” Ellsworth and flanked by Christian Olde Wolbers’ thunderous backing vocals, blowing the venue apart before Hitten’s twin guitars finished off the survivors. Burgos showed no mercy to the faint-hearted: the massive crowd retreated with ringing ears and aching ribs, packed with the absolute certainty that old-school, rowdy Rock ‘n’ Roll cannot be bargained with, and that, above all else, NOBODY CAN KILL IT!

10/07/2026 Zurbarán Rock, Burgos